原创 王京 活字文化

从盛夏到深秋，长达四个月的“梦回江户-浮世绘艺术大展”，可能是又一个让你爱上魔都的理由。

浮世绘，日本的风俗画。在日本江户时代兴起，主要描绘人们日常生活、风景和演剧。是一种非常适合大众欣赏的艺术形式。

浮世绘，可以有多美？它在19世纪风靡欧洲，让莫奈、梵高和众多印象派大师为之倾倒，竞相效仿。其中，梵高可能是受浮世绘影响很深的人。他不仅临摹过不下30幅浮世绘作品，并且以歌川广重、溪斋英泉等日本画家的浮世绘作品为参考，绘制出了东西方艺术相遇的经典之作。

左图：《大桥骤雨》，歌川广重

右图：梵高临摹作品

莫奈也展现出了对日本美术独有的热情，他收藏的浮世绘版画总计超过200幅，还以一种出人意料的方式，将浮世绘带入了他独特的绘画世界。早期为妻子卡美伊所作的画像中就弥漫着浓浓的浮世绘风格。

莫奈为其第一任妻子画的浮世绘肖像

想要看懂“浮世绘”，必先要明白“浮世”二字的内在深意。北京大学外国语学院日语系副教授王京在活字·日刻策划出品的音频课程《你好呀！日本——58个关键词凝视日本古今》中谈到：“日本社会进入江户时代之后，随着城市的发展、一个传统日本社会中从没有见过的新的“浮世”出现在人们眼前，而町人这一新的阶层兴起，开始从新的角度来面对这一“浮世”。于是将此前日本社会流行的人生无常、世事无常的否定性认识，逆转为对现实世界的积极肯定甚至是高声颂扬。这种带有浓厚现世主义、享乐主义的态度，集中表现在“浮世”这一概念中。”

浮世 | 理解浮世绘的核心密码

大家好，我是王京，欢迎收听“日本文化关键词”，我将给大家带来浮世绘部分的讲述。

北京大学外国语学院日语系副教授。日本神奈川大学博士（历史民俗资料学），主要研究方向为日本文化及民俗学。

近年，日本浮世绘在中国的热度不断上升，大小的各种展览在各地举办，大型的精美图册和相关书籍杂志随处可见，提起北斋、广重大家几乎都耳熟能详，而以《神奈川冲浪里》为代表的著名作品也已经变成了一种文化符号。浮世绘的影响从早先的艺术领域或是日语日本文化的学习者之中，扩大到了更为广泛的社会阶层。

《富岳三十六景 神奈川冲浪里》，葛饰北斋 绘

思考其原因，当然有着中国社会自身的变化和大众日益高涨的文化需求，但更进一步说，也是浮世绘所具有的一些素质一些特点，使得它能够隔着时间，隔着空间，与今天的我们产生共鸣，对今天的我们产生新鲜的刺激，带来精神上的享受。

浮世绘这种艺术形式兴起并兴盛于日本的江户时期，江户时期大约相当于中国明末到清末这一时期，从德川幕府开设的1603年到明治维新的1868年，约270年。江户之前不存在所谓浮世绘，进入明治以后浮世绘也渐渐式微，不再能代表文化形式的主流。那么是怎样的土壤孕育了浮世绘这朵艳丽之花呢？

1865年的日本老照片：江户时代末期的社会风貌。江户时代（日语：えどじだい；1603年-1868年），是日本历史上武家封建时代的最后一个时期，统治者为三河德川氏。从庆长八年（1603年）德川家康在江户开创幕府开始，历时265年。从庆长二十年（1615年）大坂夏之阵灭丰臣氏、统一全国计，历时253年。

顾名思义，“浮世绘”是“浮世”之“绘”。正是“浮世”限定了它的轮廓，造就了它的骨骼，也是“浮世”赋予了它以血肉与生命力，终于成就了它的璀璨。“浮世”正是我们理解浮世绘的关键之处。

“浮世”当然是指“人世间”，但不仅如此，更体现了对人世间的一种认识，一种态度。在中文里，“浮世”表达的认识是“人世浮沉、聚散不定”，讲世间是“浮世”，讲个人即为“浮生”，所谓百年一梦，充满着无奈与悲凉。如果以这样的心境去看浮世绘，无疑会感到非常隔膜。因为展现在我们眼前的，是绚丽的色彩及夸张的造型，是多姿多态的人物和引人入胜的景观，是现世的繁华与异界的张扬，从中完全感受不到所谓世事无常的感慨。

本书收入由北京鲁迅博物馆珍藏多年的鲁迅收藏的全部浮世绘作品，其中包括在日本已经绝版的极其珍贵的第一书房版《浮世绘版画名作集（第二期）》的30幅名家名作，每图附有精当的评介。书中另有专文，对鲁迅与浮世绘的关系以及第一书房版《浮世绘版画名作集》的由来做了详细的分析、考证，可以作为欣赏画作时的背景资料。

那么“浮世”在日本到底是个怎样的概念呢？不妨让我们把时间稍稍回拨一下，去看看它的前世今生。

“浮世”在日语中念“ukiyo”，其中的“yo世”是世间的意思，这个词出现得很早，平安时代，相当于中国的唐到北宋，“ukiyo”汉字写作“忧世”，忧愁的“忧”，这个时代的“ukiyo”指世事多艰，令人心忧，是流行于贵族阶层的一种人生感慨。随着佛教在日本的渗透，佛教里的无常观，世间虚假的理解逐步扩大了影响力，也为“ukiyo”赋予了“世事浮沉不定”的新含义，这一含义与汉语中的“浮世”意义相同，于是直接借用了这一写法，“ukiyo”也就从“忧世”变成了“浮世”。然而无论是“忧世”的世事多艰，或是“浮世”的沉浮聚散终为虚幻，都有着共同的一点，那就是对现世的评价，是消极和否定的。

这一概念发生根本性的变化，是在进入江户时期以后。

日本在中世纪末期进入诸侯混战的局面，这一时代也被称为战国时代，之后经历织田信长、丰臣秀吉，到德川家康建立江户幕府，完成全国的大一统。这一历程也是今天日本众多策略性电子游戏的时代设定及灵感来源。

德川家康画像

长期战乱后的和平及社会稳定，带来了经济的发展。而江户时代的发展，使日本社会出现了新的面貌。

首先，城市得到空前的发展。德川幕府实行“兵农分离”，武士不再兼营农业，被集中到各地藩主居住的城下，日本全国出现了众多的小城镇。尤其是幕府直辖之下的京都、大阪和江户位于城市的顶点。京都是平安时代以来的首都，此前几乎是日本唯一的大型城市，而大阪作为全国的商业集散中心，江户作为全国最大的消费城市迅速崛起，当时被并称为“三都”，拥有着数十万乃至百万的人口及全国性的政治、经济、文化影响力。商业及消费活动成为城市生活的驱动力，“游里”，就是我们所谓的红灯区、剧场、相扑、大众曲艺等成为娱乐生活的中心，高度发展的印刷文化促使了早期大众信息社会的形成，时尚潮流成为城市生活的日常现象。

讲述日本江户时期历史的大河剧《江：公主们的战国》剧照

其次，在传统的日本社会中，身份是最大的要素。但进入江户时期，尤其以“三都”为代表的大城市中，旧贵族们偏安一隅，武士虽然占有统治阶层的地位，但已变为纯粹以俸禄为生的消费阶层，放弃农业的农民纷纷涌入城市寻找新的机会，生活质量更多的取决于可支配的财富而不再完全是身份。虽然在当时的身份制度，即“士农工商”中，商人的身份最低，但其在城市中的地位日益重要，以其为中心形成了一个新兴的上层平民的阶层，即“町人”。这是继武士登上历史舞台之后，又一个对日本社会生活及文化产生重大影响的阶层。

町屋，是日本的代表性传统房屋建筑。这种自平安时代开始形成的小屋，在江户时期形成了城郭风浓郁的两三层结构，主要由当时的「町人」（即商人、职人等）居住，其结构、外观和用途都具有丰富的民族文化内涵。图为将江户町屋还原后的场景（江户东京博物馆藏）。

第三，新的社会生活面貌、新的阶层的出现，必然要求新的文化，新的价值观。如果说人世多艰的“忧世”体现的是贵族阶层的人生认识，聚散虚幻的“浮世”体现的是武士阶层的现世理解，那么町人对世间的理解则是尽管忧苦良多，或者说正因为其浮沉虚幻，所以这个充满了欲望也充满了希望的五光十色的现世，才是应该充分把握的真切的当下。于是尽管他们对“浮世”未改一字，但主动摒弃了贵族式的感慨悲叹和武士般的退身旁观，以投身其中，尽情拥抱的态度，改变了“浮世”的内涵。町人文化的核心，就是建立在这样对“浮世”的理解和态度上的。

《名所江户百景 龟户天神境内》，歌川广重

因贸易集散迅速发展的大阪成为重要的根据地，与有着深厚文化传统和资源的京都一起，构成了町人“浮世”文化最早的中心。井原西鹤在传统的“假名草子”，即完全不使用汉字只使用“假名”即日文字母的通俗的短篇故事集的基础上，开创了“浮世草子”这一新领域，代表作《好色一代男》可以说是由町人创作，描写町人，也是以町人为读者的第一部小说。而值得注意的是，现存的“浮世草子”，几乎全都带有插图，纸张印刷装订则较为粗糙。联系町人文化的其他主要表现，如近松门左卫门创造剧本的人偶剧，新兴的歌舞伎等，可以说 “大众文化”和“视觉表现”是町人文化关键的特色。

《好色一代男》是距今300余年前日本江户时代的文学巨匠井原西鹤的代表作品。对这部作品，在日本历来有两种看法：一种看不认为它们是社会文学的杰作，另一种看法认为它们是好色文学的佳品。小说的艺术特点是作者对社会世态观察细致入微，描写细腻，人物性格跃然纸上，风俗习惯凡百器物、服饰也宛如那一时代的再现。

浮世绘正是在这样的时代背景和社会环境中应运而生。“浮世绘”一词最早出现于井原西鹤的小说之中，而让版画从文学作品的插画中独立出来的菱川师宣被认为是“浮世绘”的开创者，“浮世绘”这一新词也在17世纪80年代初逐渐获得了市民权。

采取了版画为主要形式的浮世绘在保证质量的同时大大降低了成本，一张大幅画的价格大约相当于吃一碗面条，即使是之后随着技术的进步从单色到彩色再到多色，多色的这种称之为“锦绘”，其价格也并未提高，使得原本价格昂贵的绘画成为一般民众消费的对象。而正因为其作为商品，销售对象是一般民众，所以其形式往往求新，色彩常常求艳，内容则更接地气，直接反映现实社会中人们的欲望和关注点，最广泛的描写城市生活的各个侧面。

《姿见七人化妆 难波屋阿北》，喜多川歌麿

与“浮世草子”、人偶剧主要从大阪兴起不同，浮世绘和歌舞伎与江户这个城市的关系更为密切。随着江户利用其幕府所在地的优势，发展远远超过大阪京都，成为“浮世”最典型的代表，也取而代之成为町人文化的中心，浮世绘在题材上与时俱进，技术上更趋精巧，表现上越发绚丽，迎来了其发展的最高峰，浮世绘领域也诞生了春信、清长、春章、歌麿、写乐、北斋、广重、国贞、国芳等等一大批巨匠绘师和优秀作品。

《风流无双七时尚 红姑娘》，葛饰北斋

总的说来，日本社会进入江户时代之后，随着城市的发展、一个传统日本社会中从没有见过的新的“浮世”出现在人们眼前，而町人这一新的阶层兴起，开始从新的角度来面对这一“浮世”。于是将此前日本社会流行的人生无常、世事无常的否定性认识，逆转为对现实世界的积极肯定甚至是高声颂扬。这种带有浓厚现世主义、享乐主义的态度，集中表现在“浮世”这一概念中。带有这一新的含义的“浮世”在当时被广泛使用，常常接在名词之前，赋予“现代的”“新潮的”“好色的”等含义，“浮世绘”既是其在绘画领域的表现，也成为江户浮世精神的集中代表。所以，浮世绘不仅仅是风俗画，而是“当代”的“新潮”的或“好色”的风俗画，其中没有对于过去的怀旧，有的是对当下社会千姿百态的兴趣盎然。从男女色恋、花街柳巷、到名优美女、风景名胜、再到传说故事、妖魔鬼怪，以至社会时事、人生百态，“绘”中“浮世”无所不包。了解浮世绘，也就是理解日本人、日本社会、日本文化。

《赞岐院眷属营救源为朝图》，歌川国芳

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原标题：《浮世绘，日本江户时代的小红书？》

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