日本镰仓时代（ KAMAKURA，1185-1333）的精美雕塑一向被认为是其艺术史上的巅峰之作，风格与技术上的创新使这得这些艺术品展现了前所未有的写实性，本次由特约策展人艾维•科瓦斯（Ive Covaci）及亚洲艺术协会传统亚洲艺术高级策展人阿德里安娜•普罗斯（Adriana Proser）联合打造的“镰仓时代：日本雕塑中的现实主义与灵性”于美国纽约亚洲协会博物馆（Asia Society）举办，部分镰仓时代的珍贵造像得以展出，旨在为观众呈现日本镰仓时代雕塑造像的写实性与灵性，同时也引发大众对于政局变迁和宗教发展对艺术品风格影响的思考，当然也给大众一次追寻那对后世影响久远的个人艺术家及作坊化风格的演变踪迹的机会。

有生命力的“真实存在”

宗教的发展——通常结合了传统与新型的实践——拉近了信徒们与他们所崇敬的神祇之间的距离。本次展览中的神像使信徒坚定了虔诚的信仰，一部分人希望通过制造佛像获得来世的救赎活着此生的福报，另一些人则希望通过宗教礼拜仪式来实现最终的唤醒。在传统的语境中，这些具有神秘力量的造像其实是“真实的存在”，从栩栩如生的造型和宗教仪式的激活以及内在的神圣力量中获得了生命力。

手工艺人们在政治局面和社会状况都极为动荡的时代背景下创造了这些神像，强劲善战的武士家族挑战了已经控制国家政治文化数年之久的朝廷贵族，这在日本历史上也是首次出现。在后来的12世纪80年代的内战中，奈良（Nara）古城壮美的寺院被夷为平地，这一损失使得举国震惊，于是乎利用新的雕塑绘画等艺术品重饰寺院就变得刻不容缓。重连与亚洲本土的关系——从同时期的中国宋代（960－1279）艺术作品中吸取大量元素，这不仅使早期的镰仓时代变得繁荣，更让艺术及宗教传统焕然新生。