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象牙梳，10厘米长却有120多个梳齿。

正仓院里曾收藏有唐代书法家欧阳询的真迹屏风，此图为该屏风的出入账记录，屏风现已佚失。

祭奠日本圣武天皇去世一周年法会上用过的大幡

四百多件唐朝文物

件件是精品

都说正仓院的文物反映了盛唐文明的辉煌，那么，正仓院里的文物有多少是唐朝的呢？具体数据怕很难统计，因为在进献宝物的时候，没有登记其产地，只有个别的如“金银钿庄唐大刀”（北仓38）、“金刚智三藏（唐朝国师）袈裟”（北仓1）之类的，可以明确来自唐朝，其他绝大部分的物品没有产地记载，只能是做个估计。正仓院三仓收藏文物九千余件，根据日本学者估算，其中来自中国的大约是百分之五的样子（还有少量的朝鲜和波斯制品），可能有四百多件。

九千件里只有四百多件是唐朝的，是不是太少了一点呢？其实不少，因为宝贝在精不在多，唐朝传来的那四五百件基本都是精品。比如说正仓院现存最出色的三件珍宝，分别是螺钿紫檀五弦琵琶（北仓29）、螺钿紫檀阮咸（北仓30）、金银平纹琴（北仓26），它们是圣武天皇生前爱用的乐器，都是唐朝的制品，而且也是全世界现存唐代文物中最精美的了。

全世界吸收盛唐文明最为积极的，非日本莫属。从公元630年到838年，日本举全国之力，一共派遣了16次遣唐使（也有20次等其他说法）。遣唐使在名义上是朝贡使，实际上是留学生。遣唐使是团队，人数最多可达六百余人，都是精挑细选出来的人才，目的就是学习唐朝的一切，从典章制度到工艺技术再到文学宗教，无所不学。而且他们还从唐朝大量购买货物，文物书籍工艺品，什么好就买什么，反正运回日本之后更值钱。

古代中日两国之间交通十分困难，船只容量有限，航海技术也不高，穿越太平洋凶猛的波涛，很不容易。鉴真和尚六次东渡，眼睛都失明了才到达日本，可见路途之艰难。另外遣唐使团里有大量学艺的工匠，一般的东西能自己做就自己做了，被专门运到日本的“唐物”，必须有相当的价值，否则是不值得的。正仓院里有大量普通物品，笔者见过很多，如针线、铃铛、文书、家什、铜钱等，这些东西完全没有必要千里迢迢从唐朝运来，这也是正仓院唐代文物所占比例不高的根本原因。

“唐物”在日本，长期以来都是“珍贵”的同义词。无论皇室还是豪门，都以拥有珍贵的唐物为身份的象征，根据日本的记载，每次唐船一到九州，上面的货物就被官府和豪门一扫而空。由于唐物来之不易，所以得到的保护也是最细致周到的，千载之下尚有大量留存。反观中国，宝物众多，却无人悉心保护，所以留存现状反而不如日本。

唐代的东西确实好，有些东西哪怕从现代的眼光来看，质量和工艺都是超一流的，不然的话日本也不可能持续二百年以举国之力来学习模仿。

笔者曾有幸看到过正仓院第一宝物“螺钿紫檀五弦琵琶”（北仓29），那是世界仅存的一面五弦琵琶，几乎一切拨弦乐都能弹奏，甚至当吉他用都没问题。琵琶的后面镶嵌的螺钿花纹之精美，堪称平生仅见，属于“好到没朋友”的那种。这种水平的东西现在是做不出来了，首先工艺太复杂了，就算工艺能达到，材料也找不到了，就算材料能找到，那种超一流的设计也做不出来了。

也许有人要问，对于这种传世孤品，如果没有产地的记载，我们怎么能知道它们来自于唐朝呢？其实有方法，因为产品都是要有原材料的，如琵琶上镶嵌的夜光贝壳，是日本没有的珍稀材料，还有如象牙犀角之类，就算从中国买了一些，也是当做宝贝珍藏起来，不会让工匠拿去练手，所以雕工超级熟练的，应该也是中国制造的。

漆胡瓶工艺已失传

正仓院自1946年开始，每年10月底会在奈良国立博物馆办一次展出，会期只有两周。在今年的第68回正仓院展上，展出了三把长10厘米的象牙梳（中仓123），它们看上去长得一样，平平无奇，但实际上，每个梳子有120多个梳齿，一厘米的宽度内就有十几根，每根梳齿只有0.5毫米粗，在制作的时候，只要断掉一根，整个梳子就废了，工艺之高难以想象，这不光需要有大量象牙，还需要有足够时间的技术积累。中国从公元前三千年就开始制作象牙梳子，历朝不曾间断，所以在唐代出现如此高超的象牙制作工艺，是有依据的。

正仓院展每次只会展出六十多件展品，按照百分之五的比例而言，其中总会有几件中国制的，而且经常是主打展品。今年第68回正仓院展的主打展品叫“漆胡瓶”（北仓43），高41.3厘米，是圣武天皇的遗物，也是非常典型的唐代文物。所谓胡，是古代中国称呼西方外国的名称，这里特指波斯，因为瓶子的风格是波斯式的，壶盖被做成了一个鸟头。波斯是唐朝的属国，被阿拉伯灭国之后，其王室贵族都逃到长安避难，所以盛唐时非常流行波斯艺术，各种材质的器皿都喜欢做成波斯风格，北京故宫藏了一个唐代的凤首瓷瓶，和漆胡瓶形状很神似。

这个漆胡瓶的工艺很复杂，它是用很薄的木板一圈圈垒起来（这个技术叫做卷胎），做成一个波斯胡瓶的形状，之后在瓶身上贴很多精细的、剪切过的银版，然后涂漆，让漆和银版一样厚，再进行打磨，最后做出来的效果特别华丽。瓶身上表现的是草原的景色，植物繁茂，鹿儿在奔跑，小鸟和蝴蝶在飞翔，看着赏心悦目。这种工艺叫做“平脱”，是唐朝艺术的典型范例，由于成本高，属于奢侈品，在安史之乱后就被官府明令禁止，此后，这种工艺也失传了，想要再找一个这样的瓶子，恐怕是不可能了。

这个漆胡瓶有没有可能是日本学着制造的呢？不太可能。有几个原因，第一，瓶子上的雕工“蹴雕”是唐代风格；第二，瓶子的金属成分和唐代文物一样；第三，这个瓶子工艺太高了，日本应该做不出来。这次正仓院展上展出的“笙”（南仓109），估计是日本造的平脱产品，样式和唐代一模一样，只是工艺差了一截，精美度不够高，花纹雕工是常见的“毛雕”，而且笙上的斑竹也是仿制的，斑纹是画上去的。

日本藏品也是唐代风格

那正仓院有没有特别精致的藏品是日本制造的呢？有，但同样也是唐代风格。比如有一个鸟毛立女屏风（北仓44），前几年展过一次，画上的树下仕女胖胖的，完全就是唐朝的审美和绘画技法，陕西出土过风格一模一样的古墓壁画，所有专家学者都觉得它不可能是日本制造的。但是后来通过对屏风上鸟毛种类和纸上题记的研究，发现这就是在日本制造的。这个研究结果让很多人觉得难以置信，因为它说明日本学习唐朝的深度，远远超过了人们的想象。今年的正仓院展有两面鸟木石夹缬屏风（北仓44）也是如此，屏风图案是树下花鸟，其构图和新疆吐鲁番阿斯塔纳唐墓出土的壁画完全一样，只是皇家用品画面更加精致，所以哪怕它是日本的制品，依然是唐代文明的真实体现。

正仓院里收藏了日本制造的文物，有一些在中国没有类似留存，我们依然可以假设其反映了唐代的风貌。今年第68回正仓院展里展出了一件古代日本制造的珍贵文物：“大幡残欠”（南仓184），是当年圣武天皇驾崩一周年祭奠法会上用过的法器。一千两百多年过去，大幡已经残破，只剩下4.6米长，据推测，当年完好的时候可以长达15米，高高举起的时候肯定是巍峨壮观。

幡这种法器，最早是古代印度武士战胜敌人后树立的战胜幡，后来佛教认为佛菩萨法力无边，能降妖伏魔，所以也用这种幡来做标识。日本最早的佛教幡来自朝鲜半岛，风格是中国南北朝时期的，现在还有留存，但是正仓院展会上的大幡不属此类。在圣武天皇驾崩周年法会的时候，日本佛教的最高领袖是唐代高僧鉴真和尚，按照常理，天皇的周年祭祀活动，肯定要由鉴真本人来主持，所以礼仪制度应该是和当时唐代一致的。据日本学者松本包夫的考证，这个大幡是唐代样式，也是后代日本佛教幡类的始祖。

总之，正仓院里最精致的一批文物，大多是唐朝制造的，就算是日本制造的，也一样能展示唐代的风貌。这种价值是无可取代的，因为语言和文字永远代替不了视觉。盛唐的华丽，是无法用语言说清楚的，说再多，没人能知道是什么样子，看一眼，就再也不会忘记，这就是正仓院对于中国文化深远的意义所在。

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