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浮世绘的演进:从汉代中国到现代日本

作者:佚名  来源:ZOL中关村在线   更新:2018-6-28 10:52:28  点击:  切换到繁體中文

 

原标题:浮世绘的演进:从汉代中国到现代日本


日本木刻版画已成为一种广泛认可的日式艺术,以其独一无二的工艺和独特的美学而闻名于世。从17世纪到19世纪制作的版画现在称作“浮世绘”,生动地呈现出当时的人物和社会,像一幅幅跃动的照片。


在中国汉代(公元前206年 - 公元220年)期间推出的木版印刷艺术逐渐流传到日本,直到江户时代(1603-1868年代)才开始普及。最初,木版印刷过程用来复制传统手抄卷本,制作平价的书籍。



葛饰北斋作品“神奈川波浪”图源:mymodernmet.com


后来木版印刷逐渐被活字印刷类技术所取代,但它仍然是日本艺术家数十年来偏爱的艺术表现形式。日本的安藤广重、葛饰北斋、喜多川歌麿等大师们用他们的“浮世绘”提升了这种做法,这些作品被认为是当今世界级的艺术作品。


就像西方的木刻工艺一样,日本的方法围绕浮雕雕刻和有意识的色彩应用展开。为了创造传统日本风格的木刻版画,艺术家首先将图像绘制到washi上,这是一种薄而耐用的纸张。然后washi再粘在一块木头上,按照图案的轮廓,将图像雕刻在木板表面上。


艺术家将油墨涂抹在浮雕表面,上面放一张纸,再用辊子将油墨转印到纸上。为了将多种颜色合并到同一件作品中,艺术家要雕刻多个不同的木质母版,然后用不同的颜料涂刷每一种颜色。




梅花园图源:mymodernmet.com



虽然制作印刷品是一个看似机械的过程,但其色调丰富质感独特,超越手工制作的精美画作。在美国大都会艺术博物馆中,这些令人印象深刻的调色板在18世纪晚期的作品中首次出现。当时艺术家采用桑树皮制作纸张,这种纸张能更好地吸收墨水和颜料。


图源:mymodernmet.com



木刻版画呈现出粗犷的线条和形状,更有丰富的色彩和美妙的几何构图。直到十九世纪末期,植物和矿物来源的水溶性颜色才更多地出现在浮世绘中,大面积色彩填充在更精细的线条中,形成日式木刻版画的鲜明特征。


沐浴的女人图源:mymodernmet.com



与西方艺术一样,日本作品中重复出现的一个主题是古典美丽的女性。特别是在木刻版画中,日本女性(从艺妓到普通人)似乎都以艺术家的沉着表情,精美的服装和优雅的风度着迷。


夏日中的三女子图源:mymodernmet.com



喜多川歌麿的画作以这些女性为中心的描绘而闻名。他独特的肖像经常以女性的面部和上半身的特写视图为特色,强调他们自然显露的美丽。


三美人图源:mymodernmet.com



另一个吸引浮世绘艺术家的主题是简单的室内场景。这些描绘将艺术家的兴趣融入到日本建筑的简洁线条中,呈现当时日本人的日常生活。洗澡、照顾孩子、喝茶经常成为浮世绘的题材。


图源:mymodernmet.com



另外,日本艺术家也经常在他们的作品中探索大自然的壮丽美景。 除了风景和宏大的地貌,艺术家还通过精美的动植物形象展现了对自然的崇敬。作品中常常出现盛开的花朵和优雅的鸟类,还有猫、鱼和开花的树木也受到艺术家喜爱。


鸳鸯图源:mymodernmet.com



图源:mymodernmet.com



今天,这些空灵的木刻版画几乎等同于江户时代的日本艺术。除了它们在亚洲艺术领域深远影响之外,这些作品在19世纪的西方艺术中也发挥了重要作用。在19世纪后期,后印象派艺术家,如文森特.梵高和保罗.塞尚的早期绘画风格,深受浮世绘的影响。


梵高画作图源:mymodernmet.com



塞尚画作图源:mymodernmet.com


而现代的日本木刻版画题材则更趋向年轻化,从前卫的纹身到电子游戏,见证了古老艺术与现代生活的融合。



 

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